FAUSTBUCH

Più che raccontare una storia, lo spettacolo rilegge il mito del Dottor Faust e la sua dannazione come metafora di una condizione esistenziale: la paralisi dell’uomo contemporaneo, intrappolato nell’iper-riflessione, incapace di agire e condannato a subire la propria mente. Al centro della scena c’è l’immobilità fisica di un uomo colto e tormentato, inerme davanti a un’imminente (auto)distruzione, vittima di una narrazione allucinata, spietata e coerente come un incubo.

In questo viaggio interiore, Mefistofele, i Vizi Capitali e le apparizioni di Maria e Elena perdono ogni connotazione convenzionale. Non più presenze esterne, ma frammenti impazziti dello specchio del protagonista, estensioni del suo delirio percepite con una nitidezza spaventosa: la perdita di fiducia, l’inganno speculativo, l’amore che existe solo nell’immaginazione; e quel desiderio lucido, quasi geometrico, di sprofondare nell’oblio.

Eppure, nel precipizio nichilista, sopravvive uno sguardo obliquo e tagliente: Faust sa perfettamente dove sta andando e – da solo o in dialogo con il proprio demone interiore – non rinuncia a ironizzare sulla propria condizione.

In scena, lo sdoppiamento tra parola e corpo mette a nudo la profonda scissione dell’Io faustiano. Il “flusso di coscienza” del protagonista fa da contraltare alla materializzazione fisica dei personaggi: figure che danno corpo alle sue proiezioni mentali, restituendo sulla scena proprio quel movimento che a lui è precluso.

Anche gli stati d’animo più profondi prendono forma attraverso i linguaggi fisici, sonori e visivi della drammaturgia contemporanea. Lo spettatore è così invitato a rinunciare a una lettura puramente razionale e ad abbandonarsi alla logica stringente, per quanto spietata, di questo lucido e intimo delirio.